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【观影·28】2025年暑期档的电影，先聊这三部从云南回来后，一直感觉身体不太舒服。刚缓过一口劲儿，决定把暑期档先上映的几部电影挑一些看看。所以，这周咱就聊聊这三部电影。
以“南京大屠杀”为主题的电影，很难拍。对于中国观众而言，对这个主题的电影往往会有一种两难情绪：一方面，支持拍，鼓励拍，要铭记历史，警示后人，但另一方面，真拍出来了，却又犹豫要不要去看，怕受刺激，又怕没拍好。怕它不真实，不能还原历史，又怕它太真实，自己看了难过。这主要还是因为这个主题承载了太多国人的情绪：难过，惊骇，悲鸣，耻辱，愤怒……最近这些年，比较著名的有《南京！南京！》和《金陵十三钗》，前者主要还是军人视角，后者以风尘女子为主角，角度新，但还是有一定的特殊性。《南京照相馆》彻底选择了一个平民视角：一家照相馆，一个邮递员，一个演员，一个警察，照相馆一家，外加一个自称为“翻译”的汉奸。平常，又不平常，因为这是一家照相馆——照片，是能记录历史的。所以看到这个电影的名字，就觉得导演找了一个好的切入角度。电影的时代线，大家心知肚明，没有什么悬念：南京沦陷，人间地狱，老金的女儿说什么“反攻的军队已经打进了下关”，都是听来的安慰之词——抗日战争还要再持续八年。但电影的剧情线，还是有悬念的：这几个躲藏在照相馆里的人，究竟能不能躲过魔爪——虽然从一开始大家都多少能猜到结局凶多吉少，但总是期盼有奇迹。我觉得这部电影最大的优点，还是两个字：克制。日军在南京犯下了滔天罪行，而将这些罪行用镜头展现到观众面前，并不是无节制的呈现乃至倾泻就行了，各种血淋淋的镜头，女性遭受侮辱的画面，有时候甚至会被一些人当做吸引眼球的噱头。但《南京照相馆》相对还是克制的，它并不是没有画面，而是更看重画面所传递的那份震撼——比如拍“中日和善照”时摔死婴儿的那幕镜头，胜过无数鲜血淋淋的呈现。据说高叶在拍完这幕之后，蹲在地上久久站不起来，哭到麻木。正是这种分寸正好的“克制”，反而带来了更大的震撼和反思。三幕镜头让我潸然泪下。一幕是最开始的两张通行证“调包”。临行前，老金的女儿问爸爸什么时候会来和他们团聚，老金说“元月”，女儿追问几号，老金有些恼了，“元月就是元月！”女儿不敢问了，老金却有些为发脾气愧疚了，喃喃：“元月嘛”，“说了就是元月嘛”……其实他的心里哪里知道几号？他知道的是，这是一张开出的空头支票。一幕就发生在后面，女儿说自己还去过杭州呢，老金说，爸爸别的没什么能耐，今天带你们“一日游”，然后一张张背景布展现各地的标志性景点：北京颐和园，上海城隍庙，武汉黄鹤楼，直到万里长城……这一幕相对前一幕，导演刻意的成分更浓一些，但并不妨碍衬托主题，且非常切合照相馆的特性，会引发观众内心的共鸣。第三幕就是最后了，日军的摄影师伊藤绝望地拿起被“调包”的底片，那一张张底片，配上彩色的还原，老金当时的台词，展现了南京普通老百姓生活的一幕幕场景：学生，军官，寿星，婴儿……此时无声胜有声，不需要做任何的旁白，大家都能深切感受到：他们本应该有一个美好的前程和生活，但是……说个题外话。我是二刷了这部电影。第一遍是我自己去看的，看完后觉得可以，就征求已经快读高中的女儿汤圆的意见——“爸爸建议你看一下，决定权在你”。平时只爱看悬疑侦破电影的汤圆说，她要看。那天她的同学来我们家玩，我也征求了她同学的意见，她也愿意看。于是我陪着二刷。 “你们现在长大了，有些东西你们是要进一步知道的。” 这是去看电影前，我请她和同学吃晚饭的时候说的。她们说她们都知道抗日战争，都知道南京大屠杀。但教科书上的一个个名词，化为一个个细节的镜头，她们应该没有感受过。 两个女生从头哭到尾，最后坐在椅子上一动不动，等影片字幕出完才走。 全程我除了给她们解释一些历史事实和背景，都是一言不发，看完后回到家也没说什么。我希望她们能自己感受。 汤圆喜欢日漫，追日番，cosplay，我都没意见，我还会送她去。我小时候还鼓励她看《龙珠》，现在也时不时带她吃日料。 但我也找一切机会让她了解一些过去的中日真实历史。 我们带她去过现在的日本，但过去的日本，也要让她知道。以及，现在否认过去的那部分日本。 了解和记住过去，珍惜和感受当下，不矛盾。 中日之间，不是一句话就能讲清的。 我希望我能尽可能创造机会，让她自己慢慢了解，慢慢感受，慢慢形成自己的判断。 我相信，到了她这个年纪，不会因为这部电影就被撒播无差别仇恨的种子，相反，希望能让她树立起有目标的信念。 关注“馒头说”微信公众号，阅读全文。
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